演出服装主要在舞台上进行展示，如果舞台灯光稍微暗一些，在选择服装时应根据孩子们的体形、节目特性上做判断。那么孩子们的舞台表演服装高亮度、高纯、色彩鲜艳并可以多装饰一些亮片等反光的装饰的儿童演出服装，这样的穿着搭配会显得精神、醒目。

汉服“始于黄帝，备于尧舜”，源自黄帝制冕服。定型于周朝，并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系，成为神道设教的一部分。因此后来各个华夏朝代均宗周法汉以继承汉衣冠为国家大事，于是有了二十四史中的舆服志。“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤” ，是说上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的 。汉服还通过华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。

甜美的粉色一直是浪漫的代名词，自然也是伴娘礼服不可或缺的颜色。

不过粉色也是一个相对危险的颜色，过于俏丽会带来不稳重感，所以对其鲜艳度和深浅度的控制异常重要。

鲜艳的粉色无疑更增俏丽，所以如果大面积应用时，礼服的款式则应尽量淑女和成熟化;如果想增添粉色的浪漫气质，可以用丝缎类、露肤度较高的款式加以配合。

也可以在一整身礼服上分别运用深浅不一的粉色，浅粉衬底、艳粉作为局部装饰也能带来不流俗的效果。

舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。

思维类型

不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在舞台服装设计方面则更注重“美感”，等等。

任务

舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中，同样要遵循舞台服装设计的规范，要考虑这众多的“需要”。